An Affair to Remember (1957).

“Winter must be cold for those with no warm memories… we’ve already missed the spring”

“An Affair to Remember”
Dirigida por: Leo McCarey
Protagonistas: Cary Grant, Deborah Kerr, Richard Denning, Neva Patterson, Cathleen Nesbitt, Charles Watts.

“An Affair to Remember” es de esas películas que siempre te sale en alguna sopa; sus actores, su trama y su canción principal son bien conocidos, pero no me entró la verdadera curiosidad por verla hasta que vi “Sleepless in Seattle”, en donde el personaje de Meg Ryan y su amiga aman esta película y bueno, Tom Hanks después en el Empire State Building… puro amor.

Nickie Ferrante es un famoso mujeriego al que ninguna mujer puede atrapar, excepto Lois Clarke; ambos se comprometen y la noticia recorre todo el mundo. Al mismo tiempo, tenemos a Terry McKay, una adorable joven que se las daba de cantante en un club de Boston y que vive una feliz relación de “faithfull five years”. A simple vista, Nickie y Terry no podrían tener algo en común.

Pero ambos se conocen durante un viaje en barco desde Europa a Nueva York. Terry sabe de la fama que Nickie tiene, así que al tipo se le hace difícil conquistarla. A pesar de eso, los dos comienzan a andar de amiguis durante el viaje y Nickie incluso lleva a Terry hasta la casa de su abuela. Cuando el barco llega a Nueva York, ambos se dan cuenta de que están enamorados, así que deciden juntarse en seis meses más, justo en lo más alto del Empire State Building, pero las malas coincidencias de la vida les juegan una mala pasada y no todo resulta como ellos querían.

De repente me pongo muy señora para mis cosas y sufro con historias tan románticas como esta; lo tenían todo para ser felices y algo tiene que arruinarlo todo, ¡¿por qué?! Pero al mismo tiempo, las encuentro demasiado lindas; ojalá tuviese más old Hollywood en mi vida, porque ya no hay películas como esta y la culpa es de los tiempos que van cambiando. Ahora los affairs no son con un par de besos y ya, juntémonos después; jurai. Pero bueno, siempre tendremos esta película. Creo que si hubiese tenido esta edad en la época de los ’50, Cary Grant sería para mí lo que es George Clooney, guardando las proporciones. ¿De dónde saca tanto carisma? Un honor compartir cumpleaños con él.

A NY Thing (2009).

“A NY Thing”
Dirigida por: Olivier Lécot
Protagonistas: Jonathan Zaccaï, Fanny Valette, Ebon Moss-Bachrach, Greta Gerwig.

Soy de las personas que tienden a idealizar Nueva York. Hay tanta película que te muestra alguna “realidad” sobre esta ciudad que es inevitable sentir cierta nostalgia aunque nunca hayas pisado suelo gringo. A veces me pongo a buscar en Netflix cualquier cosa que diga Nueva York y fue así como llegué a “A NY Thing”. Después me di cuenta de que la película le traía a Greta Gerwig, mi amada “Frances Ha”, así que decidí seguir viéndola.

“A NY Thing” es una película para la televisión estrenada en 2009, escrita y dirigida por Olivier Lécot. La cinta cuenta la historia de Alice y Antoine, unos franceses que tienen un touch and go en su natal París. Él termina muy enamorado, pero ella le cuenta que tiene a alguien esperándola en Nueva York y que la aventurilla debe llegar ahí no más, hasta la despedida en el aeropuerto.

Pero Antoine está tan enamorado que toma el mismo avión en el que se va Alice y la sigue hasta Nueva York, sin tener ni un peso y sin conocer ni una cuadra de la ciudad. Cuánto amor, loco. Una vez en Nueva York, Alice le hace creer a su novio y a sus amigos que Antoine es John, un tipo que conoció durante el viaje y que anda buscando a una mina llamada Marie. Antoine le sigue el juego, porque en serio la ama demasiado, y al mismo tiempo comienza a conocer más de la ciudad en donde vivió su ídolo, John Lennon.

Sé que la mayoría de las películas que veo sobre Nueva York siempre muestran como el lado más turístico o artístico o hasta cuico de la ciudad, así que me impresionó ver lugares súper complicados y algo feítos de Nueva York y enamorarme igual del ambiente. Quizás era la música, quizás la historia, pero nada me quita el amor por esa ciudad. “A NY Thing” es bien bonita, romántica al estilo francés y no como una mamonería cualquiera; me gustó mucho que durante ciertas escenas se transforma en una especie de homenaje a John Lennon y a sus canciones. Love is wanting to be loved.

Only Lovers Left Alive (2013).

“I’m sick of it—these zombies, what they’ve done to the world, their fear of their own imaginations”

“Only Lovers Left Alive”
Dirigida por: Jim Jarmusch
Protagonistas: Tom Hiddleston, Tilda Swinton, Mia Wasikowska, John Hurt, Anton Yelchin, Jeffrey Wright.

Vampiros, vampiros, vampiros. Si no los hubiesen romantizado en un par de películas, todo seguiría tan bien. Me encantan los vampiros y a veces me da por pensar que quizás si existieron en alguna época (como los dragones o las sirenas), pero cuando empezó todo esto de “Twilight”, zzz… lo bueno es que también existe gente como Jim Jarmusch, que pudo hacer de un tema trillado algo de lo que de todas formas terminé enamorada como cuando veía “Interview with a Vampire”.

La historia de “Only Lovers Left Alive” es sobre Adam e Eve; todavía no entiendo si los nombres fueron puestos con alguna intención. En fin… Adam e Eve son una pareja de vampiros que han estado casados durante siglos y siglos. Eve lo ha visto todo, es súper seca y sensata, mientras que Adam es algo más sensible; se juntaba con poetas como Byron y tiene su lado depresivo bien a flor de piel. Hasta es músico, con eso lo digo todo.

Lo bueno de estos vampiros es que se aman mucho, mucho, mucho. Han pasado demasiados años y la pasión no se les ha ido para ningún lado, a pesar de vivir en distintos continentes. Durante cierto viaje de Eve a Detroit, ciudad en donde vive Adam, también aparece por ahí Ava, la hermana menor de Eve, y esta cabra chica comienza a desordenarles un poco el panorama a los lovers.

Me tinca que las películas de Jim Jarmusch deben tener el mismo efecto que las de Nicolas Winding Refn: o te gustan o te aburren. Tienen toda esa cosa media artística entre actores, soundtrack y escenario que algunos odian, otros aman y otros encuentran hipster/sobrevalorado/arty/etc.. A mí me agradan esas volás y me gustó mucho “Only Lovers Left Alive”. Ya, se trata de un romance entre vampiros, pero el tema está tratado con madurez, no como en otra película que ya nombré arriba. Plus, las actuaciones de Tom Hiddleston y Tilda Swinton son maravillosas, porque además ellos son hermosos y perfectos. Hasta te dan ganas de tener un pololo vampiro si es que todos son como Adam (o como Eric Northman). Estoy muy feliz, porque por fin vi esta película; la estuve esperando todo el 2013 y menos mal que tengo una amiga como la Fer para poder compartir el amor por “Only Lovers Left Alive”.

Sidney (1996).

“Sydney: I have a friend in Los Angeles. Someone… maybe someone who can help. I can make a call for you, tell him you’re a friend, so on and so forth, and we can work this thing out here. I think if you need help paying for your mother’s funeral, we can work it out. I want you to see that my reasons for doing this are not selfish, only this: I’d hope that you would do the same for me.
John Finnegan: I would. Thank you.
Sydney: [shakes John’s hand] It’s always good to meet a new friend.”

“Sidney”
Dirigida por: Paul Thomas Anderson
Protagonistas: Philip Baker Hall, John C. Reilly, Gwyneth Paltrow, Samuel L. Jackson, Philip Seymour Hoffman.

Yo hubiese apostado que había visto toda la filmografía de Paul Thomas Anderson hasta la semana pasada cuando, lamentablemente, murió Philip Seymour Hoffman y todos hablábamos de su filmografía. Claro po’, me faltaba una de sus colaboraciones con PTA. Lo bueno es que después Netflix me lo recordó y tuve que obligarme a verla.

Sydney es un viejo seco y un apostador con mucha práctica que se ha pasado el último tiempo ganando dinero en Las Vegas. Cierto día, encuentra a John sentado afuera de un restaurant. El pobre de John acaba de quedarse sin ni uno y necesita dinero urgente para poder pagar el funeral de su madre. Sidney se compadece y le ofrece algo de dinero, pero sólo para llevarlo a Las Vegas y enseñarle un par de trucos con tal de que John comience a ganar dinero por sí mismo.

Pasa el tiempo y Sidney se convierte en una especie de padre para John, quien lo admira demasiado y hasta pide los mismos tragos que él, por ejemplo. Cuando los dos ya son clientes bien regulares de un casino, aparece Clementine en la historia, una mesera/prostituta de la que John se enamora, pero la que lo mete en un gran problema del que sólo Sidney podrá sacarlos.

Al ver la primera película de Paul Thomas Anderson, ya cachas que todo lo que hizo después se venía de la manera en la que se vino. No es su mejor película, obviamente, pero cualquiera se quisiera una ópera prima como “Hard Eight”, según el nombre que le puso el estudio. Hubo varias escenas que me recordaron los planos que hace Martin Scorsese de repente y eso es para puro cachar que los directores siempre rinden tributo a otros directores que amen. También me gusta que Paul Thomas Anderson tenga tan buen ojo para los actores a quienes le gusta repetirse, como Philip Baker Hall, John C. Reilly y Philip Seymour Hoffman, aunque el papel de este último fuese uno menor. Pero como ya bien dijeron, ningún papel era demasiado pequeño para él.

Play It Again, Sam (1972).

 

“Allan: If that plane leaves the ground, and you’re not on it with him, you’ll regret it – maybe not today, maybe not tomorrow, but soon, and for the rest of your life.
Linda: That’s beautiful!
Allan: It’s from Casablanca; I waited my whole life to say it!”

“Play it Again, Sam”
Dirigida por: Herbert Ross
Protagonistas: Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts, Jerry Lacy, Susan Anspach.

Allan Felix ex un crítico de cine que trabaja para la revista Film Weekly. Todo lo que hace es ver películas e incluso su departamento está lleno de posters de películas antiguas y otras memorabilias. Allan es feliz así, pero su esposa, Nancy, ya se aburrió de esa rutina (“All we do is see movies”) y decide abandonarlo para salir a disfrutar de la vida. Allan queda súper devastado y comienza a tener visiones de uno de sus actores favoritos: Humphrey Bogart.

Bogie tiene que aguantar todas las autoquejas que Allan tiene después de su divorcio, pero el tipo es paciente y se dedica a aconsejarlo sobre las mujeres y a contarle cómo conquistó a tanta mina en sus películas. Al mismo tiempo, el mejor amigo de Allan y su esposa Linda, comienzan a conseguirle posibles parejas para que Allan se olvide de Nancy y siga con su vida, pero lentamente la atención del tipo se va hacia Linda y la de Linda hacia él.

“Play It Again, Sam” me recordó a otras dos películas que tienen que ver con Woody Allen. La primera: “The Purple Rose of Cairo” por todo el asunto del personaje que de cierta forma sale de la pantalla e interactúa con el protagonista. Y la otra sería “Paris Manhattan”, en donde una fanática de Woody Allen recibe consejos que uno de sus posters de Woody le da. La diferencia podría ser que “Play It Again, Sam” no es tan romántica como las otras dos, sino que está más tirada para el tipo de humor que Allen hace en “Bananas” y si te gusta ese humor, mueres de la risa (“I wonder if she actually had an orgasm in the two years we were married, or did she fake it that night?”). A mí me gustó por esa razón y también porque me gusta mucho “Casablanca”; de hecho, el “We’ll always have Paris” de este blog es una dedicatoria a esa película, a pesar de que casi siempre la leo con la voz de Woody Allen en “Manhattan”. Lo que me sorprendió de “Play It Again, Sam” fueron las bromas sobre violación, porque… bueno, a mí se me ocurre ver una película de Woody Allen en este contexto.

Inside Llewyn Davis (2013).

Inside Llewyn Davis es la historia de una cantante de folk que vive una semana media agitada durante principios de los ’60. Dirigida por los hermanos Ethan y Joel Coen, la película nos muestra varios personajes interesantes, pero por sobre todo, mucha música de la buena.

Primero, tenemos al señor Llewyn Davis (Oscar Isaac). Llewyn es un músico que se las arregla como sea para vivir el día a día. No tiene ni un peso, duerme cada noche en el sillón de algún amigo distinto y lo más fome es que a su álbum, “Inside Llewyn Davis”, no le está yendo muy bien con las ventas. Su mánager le asegura que le envió una copia al empresario musical Bud Grossman con tal de exponer más el disco y que sólo hay que esperar su respuesta.

Mientras espera, Llewyn también toca ocasionalmente en un club llamado The Gaslight Café. Acá conocemos a dos personas que marcan, de cierta forma, la semana de Llewyn. Primero está Jean (Carey Mulligan), una cantante y esposa de otro músico que le cuenta a Llewyn que está embarazada. Chan. Y luego está Jim (Justin Timberlake), el marido de Jean, quien es súper buena onda e incluso invita a Llewyn a una grabación toda profesional con Al Cody (Adam Driver). Pero la semana de Llewyn no mejora y decide ir hasta Chicago para reunirse con Bud Grossman y ver qué onda su carrera como cantante de folk.

El viaje de Llewyn resulta ser otra complicación más, porque la vida de este tipo está marcada por una onda yeta; siempre está en el lugar equivocado, en el momento equivocado. Todo el peso de la película, entonces, recae sobre Oscar Isaac y es un alivio darse cuenta de que el tipo lo hace excelente, ya sea cantando o mostrándonos las desgracias de Llewyn. También hay harto sobre sus hombros, porque la mayoría de los personajes sólo van pasando por su vida, como lo es Al Cody o los tipos con los que viaja a Chicago, Roland Turner (John Goodman) y Johnny Five (Garrett Hedlund). Lo marcan de cierta forma, pero sólo van pasando.

Otra de las cosas buenas sobre Inside Llewyn Davis es la trama del gato y la del dúo; pucha, Llewyn, ¿cómo puedes tener tan mala suerte? Y no me quiero olvidar de la música, porque hay canciones hermosas como “A Hundred Miles”, “The Death of Queen Jane” y “If I Had Wings”. Graciosa a ratos, emotiva en otros, Inside Llewyn Davis los dejará con ganas de tomar una guitarra y ponerse a cantar en algún bar oscuro de su ciudad. Ojalá les vaya mejor que a Llewyn.

*Escrito por mí y con mucho cariño para Walabi.cl

Only God Forgives (2013).

“Crystal: [to Julian] When I was pregnant with you… it was strange. You were different. They wanted me to terminate… but I wouldn’t. And you’re right. I don’t understand you. [Pause] And I never will.”

“Only God Forgives”
Dirigida por: Nicolas Winding Refn
Protagonistas: Ryan Gosling, Kristin Scott Thomas, Vithaya Pansringarm, Yayaying Rhatha Phongam, Tom Burke.

Otra de las películas que quise ver el año pasado y no tengo idea si llegó a los cines de acá; no recuerdo bien. Lo que sí recuerdo son las críticas; todo el mundo la comparaba con “Drive”, decían que era apestosamente fome y que era una lata verla. Andaban buena onda. Yo siempre he pensado que hay dos opciones en cuanto a las películas de Nicolas Winding Refn: o te gustan o te aburren.

Julian es un norteamericano que vive en Bangkok y que es dueño de una especie de gimnasio de box en donde se hacen peleas medias clandestinas. En realidad, lo del negocio es una fachada para lo que Julian y su hermano, Billy, de verdad hacen: tráfico de drogas. Cierta noche, Billy anda con la maña; quiere conseguir una prostituta menor de edad y no renuncia a la idea. Cuando por fin lo consigue, las cosas salen mal y termina siendo asesinado por el padre de una niña a la que violó y también mató.

La madre de Julian y Billy vuela desde Estados Unidos a Bangkok para cachar qué onda lo del asesinato de su hijo mayor. Investigando e investigando, ella y Julian se enteran de que el asesino, claro, fue el padre de la niña violada, pero que el “permiso” para matar a Billy se lo dio un policía retirado llamado Chang. There you go. Así que Julian y su madre planean vengarse de aquel policía.

Siempre me ha encantado que Nicolas Winding Refn use el rosado en la tipografía de los posters de sus películas; me encanta esa luz como de letrero fosforecente de clubes de mala muerte. Eso siempre estará a su favor; ahora, si la película es aburrida o no, a mí no me pareció así. Quizás un poco lenta a lo lejos, pero la historia no tiene nada de aburrido si nos vamos en la volá de que Chang es Dios y él decide todo lo que pasa alrededor, sea justo o no lo sea. Creo que hasta me gustó un poco más que “Drive”; la encontré hasta un poco más violenta, pero no sé en cuál de las dos películas Ryan Gosling habla menos. Está bien que el tipo sea una cara bonita, pero también queremos escuchar su voz. Otra cosa que me gustó de “Only God Forgives”, además de lo seca que es Kristin Scott Thomas, fue que de repente la iluminación me recordaba a la de “Enter the Void”; o quizás sólo sea por el lugar de filmación. Lo que no entiendo es por qué la película está dedicada a Alejandro Jodorowsky.

Lovelace (2013).

“Linda: I had the misfortune of meeting Chuck Traynor, but it didn’t start out like you’re describing. He was a gentleman when I first met him. He was always opening doors for me and lighting my cigarettes and he was very charming when he wanted to be… and I was young, you know, I was twenty-one when I went to live with him… and it wasn’t until after that, that things just started to change. He started talking about different sexual things, things that I had never heard of before, things that I – I couldn’t imagine, you know? I didn’t want to. I was raised… I was raised to obey my husband, to please him for better or for worse… so that’s what I did.”

“Lovelace”
Dirigida por: Rob Epstein, Jeffrey Friedman
Protagonistas: Amanda Seyfried, Peter Sarsgaard, Sharon Stone, Robert Patrick, Juno Temple, Chris Noth, Adam Brody, Bobby Cannavale, Hank Azaria, James Franco.

Hace rato que quería ver una película. La semana pasada estuve en capacitación para un nuevo trabajo y ayer empecé oficialmente, así que todavía como que me estoy organizando con mi nuevo horario. También quería dejar las películas de la temporada de premios un rato y ver una que me llamó la atención desde que escribí sobre su tráiler.

Linda Boreman es una inocente y tierna joven de 21 años. En serio era súper inocente y tierna; fue criada por una madre bien conservadora y religiosa, así que Linda apenas sabía de la vida antes de convertirse en actriz porno. Cierto día, Linda conoce a Chuck Traynor y se enamora como tonta de él, porque el tipo promete ser caballero, atento y respetuoso. La fachada le dura hasta que él y Linda se casan no más, porque los problemas comienzan la misma noche de bodas.

Chuck resulta no salvar a nadie y comienza a abusar de Linda, tanto psicológica, física como sexualmente. El tipo es tan malo que hasta se transforma en el pimp de Linda, sólo para tener algo más de plata. Entre contacto y contacto, Chuck le consigue a su esposa un papel en una pequeña película pornográfica llamada “Deep Throat”. Linda descubre un talento que no conocía y una vez que la película se estrena, ella se convierte en una estrella, pero las malas costumbres de Chuck empeoran.

Primero, Amanda Seyfried se ve muy diferente. Cuando le hacían primeros planos a su cara, me costaba recordar que estaba viendo a Karen Smith de “Mean Girls”. También lo hace súper bien y le crees todo el cuento. Yo no sabía que la verdadera Linda Lovelace había tenido un marido así de abusivo; el tipo la vendía a otros incluso hasta después de que ella se hiciera famosa y no la vendía a uno al mismo tiempo. Pobrecita; así cualquiera se retira de alguna industria cinematográfica. Otra cosa que me gustó de “Lovelace” es que juega un poco con la línea de tiempo y así nos damos cuenta de muchas cosas que no parecían significar mucho, como la escena del hotel y los quejidos. También tiene un elenco súper bueno y es divertido ver a James Franco como Hugh Hefner. Creo que ahora sólo me queda ver el final de “Deep Throat”, pero no sé si la risa me deje terminarla.

Enough Said (2013).

“Will: Eva was telling me that there are no men at this party that she’s attractred to.

Albert: That’s OK, there’s no one here I’m attracted to either.”

“Enough Said”
Dirigida por: Nicole Holofcener
Protagonistas: Julia Louis-Dreyfus, James Gandolfini, Catherine Keener, Toni Collette, Ben Falcone, Tracey Fairaway, Tavi Gevinson, Eve Hewson.

También escribí sobre el tráiler de esta película; parece que escribo harto sobre tráilers. Bueno, todos sabemos que es una de las últimas películas que hizo James Gandolfini, así que esa era mi mayor razón para verla. Y bueno, también está la seca y hermosa de Julia Louis-Dreyfus.

Eva es una mujer de unos 40 y tantos que se gana la vida como masajista; tiene clientes buenos y otros raros, como todo el mundo. Eva también es divorciada y vive con su hija de 17 años, Ellen; ella está a punto de irse a la universidad, así que la relación entre ambas ya está media distanciada. Cierto día, los mejores amigos de Eva, Bill y Sarah, la invitan a una fiesta y es en ese lugar que ella conoce a dos personas que le cambiarían el panorama de cierta manera.

Primero, está Marianne, una poetisa amiga de una conocida de Eva. Ambas son presentadas y altiro sale el acuerdo de un masaje en casa de Marianne. Después de aquel primer encuentro, Eva conoce a Albert, un hombre también divorciado que trabaja en una biblioteca de televisión (¿puedo trabajar ahí?) y la onda se siente de inmediato. Eva y Albert comienzan a salir, pero pronto ella se dará cuenta de que su nuevo novio es el ex marido de su nueva amiga poetisa.

Da gusto ver películas románticas o comedias románticas y sentir que tu cerebro no se derritió. Me encanta cuando hay temáticas reales, no tan complicadas ni ridículas ni apestadas y también me gusta mucho que las actuaciones parezcan tan naturales, como si todo hubiese estado improvisado, porque la química entre James Gandolfini y Julia Louis-Dreyfus es demasiado linda. Hay escenas que me hicieron reír mucho y otras que casi me hacen llorar, sobre todo (SPOILER) la escena de la cocina cuando Albert dice “You broke my heart and I’m too old for that shit”, porque claro, Eva estaba descuidando la relación al escuchar tanto comentario malo por parte de la ex de Albert. Ella hizo algo súper feo y todo por querer cuidar su corazón; no lo hizo con mala intención, pero las cosas siempre se complican al final de día. “Enough Said” es súper linda; me emocionó por razones obvias y también me recordó mucho a mi mamá, también por razones obvias que sólo ella y yo sabemos.

Her (2013).

“Theodore: Sometimes I think I have felt everything I’m ever gonna feel. And from here on out, I’m not gonna feel anything new. Just lesser versions of what I’ve already felt.”

“Amy: Falling in love is a crazy thing to do. It’s like a socially acceptable form of insanity.”

“Her”
Dirigida por: Spike Jonze
Protagonistas: Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde, Chris Pratt.

Hace unos meses, escribí sobre el tráiler de “Her”; qué rico cuando escribes sobre el tráiler de una película a la que después le va bien. Apenas lo vi, me enamoré; no sé, sentí que era algo diferente a lo que había visto de Spike Jonze, en cuanto a sus películas y videos musicales.

Theodore es un hombre súper solitario que trabaja escribiendo cartas de amor para otras personas. El amor está en el aire, pero no para él: casi todos sus conocidos están en pareja, su mejor amiga está casada y Theodore se acaba de separar; él no quiere ni firmar los papeles de divorcio. Como el resto del mundo, el tipo pasa pegado a su celular y computador, así que se le ocurre contratar un nuevo sistema operativo que acaba de salir al mercado.

El nuevo sistema operativo resulta ser súper bueno, porque es distinto a esos que parecen tener voz de robot. Este sistema tiene una voz humana normal, conversa contigo y claro, te deja al día con todo. Puedes elegir voz masculina o femenina, así que Theodore se decide por la voz femenina. El sistema se hace llamar ‘Samantha’ y se convierte en tan buena compañía para Theodore que él no puede evitar enamorarse de la voz que hace casi todo por él.

Qué película más hermosa. Spike Jonze, te pasaste; creo que hasta me enamoré de ti. Si se trata de películas de amors, esta debe ser mi favorita de 2013. Es que es hermosa. De partida, la trama se trata del amor imposible que es mi trama romántica favorita teniendo en cuenta de que no soy fanática de los finales felices. Segundo, la actuación de Joaquin Phoenix es maravillosa; imposible no enamorarse de él tampoco. Y cuando hablo de enamorarme tanto de actor como de director, lo digo en la forma más platónica posible. Spike Jonze se mandó una película demasiado bonita; tiene toda esa cosa de imágenes lindas que me gusta, tiene un soundtrack muy bueno, tiene heartbreak… no sé, es hermosa. Quiero volver a la trama, porque siento que todos vamos para allá si es que ya no estamos ahí y lo digo por la forma de comunicarse con los demás. La relaciones son cada vez menos personales y presenciales y la película retrata súper bien esa realidad de algunas personas que no sueltan el celular o el notebook ni por si acaso, la realidad de las relaciones (sexuales) tras una pantalla o una llamada y la soledad que al final del día eso trae. De cierta manera, me asusta la tecnología y la idea de que quizás todos terminemos enamorándonos de nuestro sistema operativo, porque ya no sabremos cómo rayos hablar entre nosotros. Pero quiero quedarme con el lado positivo, porque al menos tanto protagonista como voz crecieron y aprendieron muchas cosas. No culpo al personaje de Joaquin Phoenix; si un computador fuese tan buena onda y tan comprensivo conmigo… y si tuviese la voz de Alexander Skarsgard, yo también caería a sus pies. “Her”, te vas a mis favoritas de toda la vida. Te amo.